沧桑大美存真善   海天一色话丹青

  佛说，万事皆缘。走上书画评论之路，缘于爱美之心，缘于爱艺之缘。孟子认为，独乐乐不如众乐乐。只有美美与共，才能天下大同。在此之前，笔者曾经为宝鸡30多位书画家做过嫁衣裳。“当局者迷，旁观者清。”末学成人之美，美人之美，也算是“众乐”吧。

  虽然是票友下海，由于没有门户之见，大家对末学书画评论，竟然不以为忤。予欣欣然。

  在中国这个奇葩国度，什么都有“级别”。笔者笔下的艺术家，当然也是有“级别”的。有的是书画匠，市级，100年出一个；有的是书画家，省级，300年出一个；有的是书画大师，国家级，500出一个。至于开宗立派的文化祖师、艺术大宗师，炳彪青史，光照世界，与天地并久，日月同光，如思想界的希腊三杰，科学界的牛顿、爱因斯坦那样永垂不朽者，可遇而不可求焉。例如米开朗基罗、达•芬奇、拉斐尔，梵高、毕加索、莫奈，都是这样；在中国，是兰亭雅集、是吴带当风、是石涛泼墨，这些神人同体的天才，需要千年等一回。予福缘浅薄，尝以为今生今世，没有如此福缘了。

  数年前与奇人张宏斌闲话岐山人才辈出之事，不知不觉又扯到常谈常新的“周文王撒三斗菜籽”的故事上。张宏斌游走文化江湖，对艺苑其人其事，如数家珍。他为我掐指细算岐山艺术家，认为，100年内，人们记得某某、某某，他说了10多人；300年内，人们记得某某、某某，他说出5人；500年内还记得的，绝对的只有卜兆羆先生一个人。他说：“卜兆羆先生生不逢时，地位卑微。可是，他的书法不在于右任先生之下。中国艺林不会缺位，中国文化不会忘记，世界不会再有第二个卜兆羆。可惜先生没有画作，只有书法，唉，终生穷困潦倒。犹如梵高。”

  张宏斌谈到在世界艺术之林，在人类文化史上，岐籍人士堪与卜兆羆先生一样，永远被铭记的是谁呢？他斩钉截铁地说：“就只有一个江海沧了！他是周文王三斗菜籽中千年等一回的那一颗。他的家就在润德泉正南方向。江海沧的艺术领域横无涯涘，广阔无际。江海沧艺术=于右任先生书法+张大千先生绘画+吴昌硕先生书画。也许还要加上马蒂斯、莫奈、塞尚。。。”

  张宏斌坚定不移的认为，江海沧诗书画印俱臻化境，许多方面为卜兆羆先生所不及也，纵然是吴昌硕先生、齐白石先生，尤有所不及也。

  张宏斌是奇才怪才，浪迹江湖，无所不至，无处不在。艺苑人事，无事不知，无人不晓。听了他的一番宏论，我才知道我们岐山，果然物华天宝，人杰地灵。“高宗弟子皆隆准，龙种自与常人殊。”文王百子，我们岐山人是周文王后代。果然出了丹青界的牛顿这样的人。工程院院士比全国平均数高出几倍，艺术家更是压的别处大气不出。笔者听了张宏斌高论，目瞪口呆，惊诧不已。张宏斌说的江海沧，难道是石涛、莫奈一般的巨匠？江海沧之名，引起我的极大好奇。

  2019年12月11日下午三点，“鼎芳墨香古陈仓”～～～江海沧艺术展，在家乡宝鸡市展览馆隆重开展。

  岐山县是宝鸡市的文化重镇。作为岐山人，这一天陪同各路诸侯翩然而至，共同了却福缘。

  三个展厅，200来付作品，鳞次栉比，排的满满当当。游人如织，观者如云。骋怀纵目，流连忘返。笔者侧身其间，如行山阴道上，移步换景，美不胜收。

  面对森罗万象的作品，末学如同刘姥姥进了大观园，好奇惊诧，目不暇接。更像林妹妹进了贾府，生怕走错一步路，说错一句话。从前那种目无旁人，臧否人物、指点江山的蛮横与强梁，悄然收声。胆敢评论先生作品，末学实实在在诚惶诚恐。颜渊说孔子：“仰之弥高，钻之弥坚。瞻之在前，忽焉在后。。。虽欲从之，未由也已。”笔者本是“人来疯”，言语道断，从不落于人后。可是，在江海沧艺术之海中，却一时语塞。据说苏东坡游赤壁走错了地方。可是，错了也不打紧，中国在“周郎赤壁”之外，又多了个“东坡赤壁”。这就是艺术的魅力与威力。可不嘛，张大千先生根本没有去过庐山，也没有纵览黄河。可是，他身居台湾，偏偏爱画庐山黄河，这也不打紧。“大千庐山”“大千黄河”，石破天惊，于斯问世。江海沧分明在创造一个“江海沧艺术世界”，犹如苏轼创造“东坡赤壁”，张大千创造“大千黄河”“大千庐山”一样。

  倘佯“鼎芳墨香”，悠游自在。“海沧艺术”别是一番天地。笔者纵然炼山寻铜，煮海熬盐，大脑还是一片懵逼，一团混沌。一部廿四史，真不知从何说起。挂一漏万，强为之言，有如下数端。

  第一，天才艺术家必是通灵之人。

  “天才艺术家”，这是宝鸡文联主席、作家吕向阳先生对江海沧先生的评价。诚哉斯言，诚哉斯言。

  钱锺书先生认为，做学问、搞艺术，贵在打通。龙榆生先生曾经讥笑鲁迅先生、郭沫若先生“不通”。“通”的是什么？通就是在天地人之间无差别，无挂碍，无阻隔。程明道谓之“活泼泼打成一片。”张横渠也说：“民，勿同胞；物，吾与也。”在打通天人的学者艺术家眼中，人与草木虫鱼一样一样的，没有差别。满眼生机是真，满街圣人是善，满心欢喜美。把这份感受之“意”，表达出来就是“艺”。“艺”，草字头。人的“意”，如自然之草，葳蕤勃苏，蓬蓬勃勃。用笔墨表现出来，就是艺术。关键是心中要先有“意”，笔墨也就是“术”，自然而然就出现了。吴冠中先生正是从这个角度说“笔墨等于零”。王鸿续先生《谈艺录》，念兹在兹总不脱这个“意”。

  或问余：“你看到什么？”予曰：“看到天地人的公约数，看到真善美的公倍数，看到古今未之一贯道。也就是天地万物与人之间的灵魂、生命。只有一个字可以概括：意！”

  孔子说：“吾道一以贯之。”艺术之道，就是终极关怀，就是无差别的人类大爱。站在任何一副作品面前，我就像站在镜子面前，看见自己脸上的污垢一样，看见自己灵魂的呜咽，思想的跳动，心性的波折。在真善美面前，假丑恶无处遁身。作者心中没有这个“意”，作品只在“笔墨”上，在“术”上下功夫，生命是速朽的，吴冠中先生谓之“零”。

  艺术大匠，文化宗师之作品，把社会“三层楼”：器物、文化、灵魂和生命“三层楼”：物质、文化、灵魂，在最高境界“灵魂”上“打通”了。灵魂是天人感应的，天人共有的。所以，大艺术家不在“文化”层次生存，在灵魂层次生活。大艺术家都是“通灵”的人。灵魂就作者来说就是“意”，表现出来就是“境”。在读者来说，就是“意境”。境者，镜也。巨匠作品，就是一面没有尘埃的“意象”镜子，照耀出心中没有如此“意象”的观众脸上的凹凸疤痕。为什么看戏读小说的时候，有人哭泣，有人狂笑，有人惊悚，有人落寞，因为他看到了自己，找到了知音，明白了差距，这就是“审美”。

  人们把“印象派”画家叫什么“现代派”。王鸿续先生期期以为不可。现代派就是“当下派”。把我此时此刻的心情，也就是“意”表现出来，由于没有具体的物象可以表达，就只能用世间没有的“抽象”东西表达，在看惯了具体物象的观众来说就是“现代派”。这是王鸿续先生的不刊之论。

  江海沧是打通天人之隔的天才通才。他的艺术，就是这样的“通灵”作品。每一副都是“神来之笔”。冥冥之中有一股力量，驱使江海沧之手胡乱涂抹，便是佳品。与其说，这是江海沧的诗书画印，毋宁说是天意鬼神，通过江海沧之手在进行创作。许多道行不逮，修养不达的观众，根本不可能看懂。就说“这是啥嘛！”只有同在在天地人共同拥有的“灵魂”层次的人，才能体验出终极的存在感。

  江海沧的作品，诗书画印，无论哪个，都是中国的印象派作品，现代派作品，对他本人来说，都是“当下作品”，表现自己自时自刻心中之“意”，自时自刻与天地沟通的感受，都是“神来之笔”。

  他的画，没有日月山水、蓝天白云、草木虫鱼、僧道俗众、鸟语花香。要么是线条律动，甚至不是律动，而是一团乱麻；要么是一片懵逼，一团混沌，一塌糊涂，要么就是纯粹的颜色舞动，颜色冲突，颜色革命。

  江海沧书法，古朴丑拙，老辣棱嶒，有枯藤老树昏鸦之妙，显示古刹鍾磬，泰岱石崖之阅历。把傅青主“宁拙毋巧，宁丑毋媚”之论表达的淋漓尽致。

  江海沧画作，给人的只是一个“印象”，纯粹以颜色表达自己与天地共有的“心意”。江海沧的书法，所表现出来的感受也是如此“印象”。只是不用颜色，而用线条。

  蜜蜂是没有彩色觉感的。它找蜜源，凭的是触角。可是，梵高的《向日葵》窗外，为什么碰死恁多蜜蜂？因为《向日葵》打通了色觉与触觉“之隔”，打通天人之隔。也就是画家个人与蜜蜂的“隔”，蜜蜂只要“看见”，就有“触觉”之受，所以，便飞来采蜜，具有这样神奇，其实是神启的效果。

  毕加索寥寥几笔，画出一头斗牛，悬挂在斗牛场外。可是，斗牛瞥见，牛头就逃。身经百战的冠军斗牛，不怕活生生的真牛，为什么怕毕加索画上的假牛？因为“艺术比真实还要真实”。生活是现实的真实，艺术是本体的真实。艺术是“灵魂”、是“精神”、是“神圣”！当年制造了“扬州十日屠”“嘉定三屠”的满洲兵，逢人就砍，可是，看见关公像，齐刷刷下跪。这是毕加索牛为什么吓跑真牛的主角，这就是艺术的力量。

  笔者观看江海沧艺术，时时处处都有这种感觉：摄人魂魄，令人心摇旌动，使人有忘记己身存在之感。

  取法乎上，仅得其中。在生命与生活三层楼上，只有在最高的“灵魂”境界的艺术家，才能创造出中间层次“文化”境界的作品。

  江海沧诗书画印都是不朽的艺术品，因为他的生命在最高境界的“灵魂”层次，他究竟是“通灵”的人。（待续）

                           独立书画评论家    杨瀚章   20191214

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