沧桑大美存真善   海天一色话丹青

  第二，天才艺术家必定师心自用。

  文化分为“器物、制度、信仰”三个层次。这是由生命分为“身体、知识、灵魂”三个层次而决定的。

  灵魂的定位就是信仰。那么人有没有灵魂呢？答案是肯定的。

  宇宙生命是绝对生命，以量子形态存在。好比电网，人类与草木虫鱼只是灯泡。宇宙生命流通过这个“灯泡”，对人来说，就是“活着”；死亡，意味着断电。

  关于宇宙绝对生命，你叫他“上帝”“真主”“道”“识”，都行。著名画家王鸿续先生谓之“意”，笔者更乐意叫做“心”。毕竟艺术创作就是“作相”，而“相由心生”，别无法门。

  一切绝顶智慧的伟大艺术家，正如伟大的思想家、科学家一样，他们的“天眼”都是开的。所谓“天眼”，就是灵魂与宇宙生命联通了，人与天“心心相印”“息息相通”。所以，他们创作作品，往往是在“不经意间”，灵感忽然而来，神来之笔忽然闪显，伟大作品就是这样的“神启”之作。伟大作品的降生，离开“神启”，而靠苦心孤诣，孜孜以求，那是绝对靠不住的。俗话说得好，龙行一步，鳖爬十年。其实，憋爬百年，也未必能到龙位。即就是伟大艺术家，也不总是得到“神启”，“神”要是耍脾气，好长时间不眷顾，伟大艺术家也“泯然众人”矣。每当神灵罢工时，与其“勤奋”创作，还不如去打麻将也许更好。灵感往往在你和牌时悄然降临。

  伟大作品这么降生，伟大的艺术家本人，正如他的作品，也是这么降生的。一切都是偶然。根本不可能、从来不存在是某某人把某某人“培养成”大艺术家的事情。 

  综上所述， 艺术家必是天生的，是自己培养自己的，也就是“师心自用”耳。对他曾经的师傅，他不做“叛徒”，不背叛师门，就不能成就自己。

  达利见到毕加索，第一句话是“我从卢浮宫门前过，但是，没有进去，直接来你这儿。”毕加索回到：“你做的对！”两人深入交谈后，达利跨出门来，第一句话就是：“500年来欧洲只有三个伟大画家：第一是达利，第二是达利，第三是达利。毕加索是神马东西，能当我的老师！”

  毕加索何尝不是这样的人呢？梵高、莫奈、马蒂斯。。。都是这样的“欺师灭祖”的“疯子”。艺术界开山鼻祖往往是背叛师门或者没有师傅的天才。

  在中国，最有代表性的“无师自通”的艺术家就是王冕。王冕家寒，小小年纪为人放牛。可是，他硬生生地看着露珠滚动的荷花发呆。呆着呆着，拿起树枝竟然画出荷花。一代宗师就这么降生。

  什么王羲之观鹅、张旭观公孙大娘舞剑，正如牛顿头上砸了苹果而发现万有引力定律一样，都是后人杜撰。但“编造”这样的故事，有何错之有呢？

  江海沧就是这样“师心自用”的大艺术家。

  站在他的画作之前，这个说：“这是学莫奈的”“那个受梵高影响”“他是林凤眠的弟子”“他是吴冠中的私淑弟子”“有赵无极、高行健的影子”。。。

  说的都有道理，可是，偏偏不对。

  江海沧的画，自己都题了“名”，其实，这是舔足之败笔。为什么要这么不相信读者呢？每个人读画，都是面对镜子发现自己，是读自己。仁者见仁，智者见智。由他去吧！何必通过“命名”而诱导读者呢？

  李商隐的诗，通通无题。这就是李商隐诗的生命。《红楼梦》又名《石头记》，祂的主题隐藏的很深很深。如果用书名把主题“揭示”出来，那还有今天的“红学”吗？《白鹿原》不也一样嘛。作品不能没有名称，于是选个似曾有关的“中性”词应付一下。

  所以，江海沧给他的画，命名是败笔，至少是多此一举。笔者不会创造美，但是，偏偏喜欢美、欣赏美，乃至苛刻地审美。天天去看江海沧画作，每次感觉都不一样。一千个读者有一千个哈姆雷特。相信也有一千个江海沧，一千个画意。江海沧的画，就是朦胧诗。“诗无达诂，易无达占，春秋无达词。”这话用在江海沧的画上面，再切切不过了。

  一个人看一次，有一次感受；一千个人欣赏，有一千个理解。这就是江海沧艺术的无穷魅力。这样的画，有必要命名吗？即使你画的是张三李四的画像，王五赵六的家居，你有必要说明吗？原型不过是引子，是引起画画冲动的魔鬼。你画的其实不是他，而是你自的己心，至少是自己心中的他。原型只不过是寄托你心的抓手而已矣。得意忘形。找到自己心中的“意”，原型是要忘记的。这就是江海沧艺术的真谛，也是一切伟大作品的之所以成功的不二法门。

  江海沧的画，都是江海沧本人的“心”或“意”。中国画，讲究的是“意境”。什么是“意境”？不就是经过画家之意而“改造”过的“境”嘛。同样一个人，在西方写实主义画家笔下，都是这个人。可是，在中国写意画家笔下，有多少个画家，会有多少个人。心情好的，把他画的乐乐呵呵，心情不好的，把他画的哭哭啼啼，善良的人把他画的善良，恶劣的人把他画的邪恶。这就是“似与不似之间”。江海沧的画，更加进了一步：只有“意”，没有“境”。只有此时此刻的心情，没有永恒不变的景物。

  江海沧的画面就是一抹云，一片朦胧，一团混沌。看过之后，就只有一个“印象”，别无其他具体认定的东西。统一叫做“印象画”，强差人意焉。

  自开展以来，笔者天天去看，感受时时不同。今天得到这么个“印象”，明天得到那么个“印象”。印象天天有，理解时时非。其“印象”比莫奈的《日出•印象》还更加深刻。莫奈还有水流，有船只，有日出，有时间和地点。而江海沧的画，除了“印象”，什么都没有。其“抽象”程度，完全是没有“内容”的纯粹的“形式”，纵然是塞尚、莫奈、雷诺阿等等早期“巴比松”群体，远远达不到这个程度，远远不能给人留下江海沧作品给人留下的如此深刻的“印象”。

  苦矣哉！酷矣哉！观赏江海沧画作，简直是快乐的人苦役。其难度不在《红楼梦》的主题是什么之下，却在《蒙娜丽莎》神秘的微笑到底在笑什么之上。

  江海沧艺术为什么这样？就是他没有固定的师承。他是“师心自用”。人心神妙，莫测究竟。人心即天心，天心即天道。道可道，非常道；名可名，非常名。江海沧画的是自己的心，自己的意，表达的是天心天意，也就是“天道”。常言道：“知人知面不知心”“人心叵测”，难道不是这样吗？“他人之心，予忖度之。”既是“忖度”，谁人可以又可言之乎？。

  佛白：不可说！不可说！！子曰：如之何？如之何？！

  江海沧诗书画印，都应作如是观。

  江海沧艺术，是高度抽象的印象艺术，心灵艺术。艺术创作，就是认识自己，发现自己，表现自己。既然“天人合一”“宇宙便是吾心，吾心便是宇宙”，那么，这个“自己”，就是通过自己而被感知的天心天道，宇宙生命。

  江海沧有师承乎？

  这样说，江海沧是不是“欺师灭祖”“忘恩负义”“目中无人”？答案是否定的。江海沧十分尊重前辈艺术家，而且不分古今中外。

  江海沧诗书画印，张三李四，王五赵六，各有说辞，指出这一副学谁，那一副又像谁云云，话倒不错。只是缘于“英雄所见略同”，他与“古人暗合”“撞车”而已。可是，为什么说他尊重前辈呢？

  江海沧说起前辈与同仁，如数家珍。言谈之间，充满“温情与敬意”。所不同与别人学习师傅，就要继承师傅衣钵，而是发现师傅纰漏，师傅短板，下狠力戒除之。他不学别人长处，力戒别人短处。尽力表达自己的心意，避免落入别人言筌，别人俗套，别人程式。

  这就是江海沧。坚决避免了谁的短板，真实表达自己心意。古今中外无论哪个大家，江海沧无不肃然起敬。

  古今中外的艺术大家，难道不也是这样成功的吗？

  尊重前辈，没有师承。师心自用，天人合一。这就是江海沧艺术的奥秘。（待续）

                   独立书画评论家    杨瀚章   20191215

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