至境无技巧 无法是至法
书法本不存在，书写是为交流。例如西方拼音文字就没有书法一说，可是，西方人不是很高效的交流么？
书法的产生，是一种纯乎又纯的"形式主义"的"形而上"的追求。也就是说，书法自产生之后，人们关注的焦点已不是这幅字"写的是什么"，而是这幅字的外观视角美不美。好比一个人，大家不说他(她)人品咋样，就看长的漂不漂亮。
这样的脱离"内容"的、纯粹的"形式"追求其实使中国书法从一开始就误入歧途。写字的人不是为了交流思想感情，而是为了让别人看我的字"美不美"，于是导致许多文盲书法家的产生！一辈子在临帖，一辈子在描红，追求没有内容的形象美。好像做塑料花，美的令人惊恐惊惧，可是多次"受惊"之后，人就恶心。因为塑料花、塑料树，只是花样子、树样子，没有花树的生命、没有个性。永远就是那么个"美"样子。你还会觉得它美吗？恶心！
所以，追求纯粹书法美的人其实都是做没有生命的塑料花、塑料树，是人品上不诚实不成熟的体现！
当年陈独秀先生见了青年沈尹默的"书法作品"，大骂"其俗在骨"。其实沈先生到去世，也没走出"其俗在骨"。字好是好，与字中所表达的内容脱离。好想死了的人做成的"人标本"。是真人，他会动的！一会儿这样，一会那样;今天是这个样，明天是那个样。这是个性啊，也是生命啊！
针对上述"书法病"，多少树法大家大声疾呼，力行矫正。康有为、郑孝胥、于右任……，都主张"写自己的字"、"自然的写"、"走自己的路"、"有自己的面目"。可是，今天，在一片喧嚣热哰中，又有谁注意到呢？
上官炳利先生听到了大家的呼唤，也注意到中国书法误入歧途的原因。那就是只有纯粹的"形式美"，而形式与内容脱节。痛苦，我这么写;快乐，我还是这么写;30年前，我这么写，30年后，我还是这么写。老子说，"天下皆以美美，斯不美矣。"纯粹的书法之美其实是丑！咱们宝鸡这样的纯美而实丑的职业书法家竟然蔚成风气，形成群体！用行话说，是章法害了个性用哲学语言讲，是形式害了内容。但上官炳利是个例外！
上官炳利的书法，其章法我前面已述评。他的书法的可贵处是"破法"，是"无法"，是"个性"，是"我法"，是"形式与内容的完美统一或同一"！我心情变了，我字就变了，时间变了，我字也变了，环境变了，我字也变了。特别是，我的字要表达的事情与我的字形完全一致。我快乐，是这么个样子;我痛苦，又是那么个样子。我愤怒，有愤怒的形式，我平和，有平和的形式。这才是个性，是书法。好比一棵树，长在不同的地方，为了生存，它会与周边环境一致，把自己的生态调整。一朵花，开在不同的枝头，有不同的样子。在宝鸡书坛，这样的书法家，像王羲之写兰亭序每个"之"字不一样的书法家，除了上官炳利，竟是不以书法著称的几个画家。如王尊农、王鸿续、符文刚等。
章法是对个性的束缚，个性是对章法的突破。现代书法家要么只有章法，把字写成了“死鱼”、“字标本”、“手写铅字”，我们叫“馆阁体”。要么只有“个性”“胡乱涂鸦”“我自为之”“没章没法”。一个极端走向另一极端。把章法和个性对立撕裂。上官炳利是罕见的统一者。大家去欣赏欣赏他的书法，就知道余不欺也。
个性，个性，个性就是自然的心境流露渲泄，不受"死章法"之限制，但是绝不是无章法。大家想这是什么境界？
孔子说:“从心所欲，不逾矩”。
杨权良
2018年10月
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