马牛狮虎各有爱 丹青写狗第一人
-----记中国当代狗王刘伯洋
李公麟善画马，韩晋公善画牛，丹青妙手，唯有所长，始可名世。纵然鸡鸣狗盗，孰谓不是人才？遑论笔墨人生，永垂青史。
当代画苑，齐白石老人画虾，张善子先生画虎，何香凝老人画狮，徐悲鸿先生画马，李苦禅老人画鹰，李可染先生画牛，黄老傻先生画驴，。。。前辈翰苑，都是不世出的水墨巨匠，丹青天才，艺术全才。可是，能被老百姓记住，却是因为笔下只有一样尤物，比别人更加出彩。 宝鸡，是中华根与本，中国从宝鸡走来。物华天宝，人杰地灵。文化底蕴，十分深厚。30年前，宝鸡横出中国楷书状元任步武先生。今天，中国的无声诗界，宝鸡又兀現“狗王”刘伯洋。  刘先生名俊敏，字伯洋，画苑以字行。天赋异禀，人有别才。早在文化大革命前夕，就完成基础教育，在学校吹拉单唱，无不精通。校园黑板报由他个人“承包”。文化大革命后期高中毕业，因为有“宣传特长”而破格录用为国有企业干部，英雄始有用武之地。画墙报，编企刊，用画笔宣传毛泽东思想，声誉卓著，声名鹊起。 改革开放初，文艺解禁，先生作品喷发，引起艺苑关注，国内外艺苑大赛，屡获大奖，当选为多家艺林组织的理事。先生正当壮年，精力四射，作品纷呈，先生活动频仍，觥筹交错，东邀西请，忙得不亦乐乎。在西安艺术交流中，颇受石鲁雅重推崇。石鲁先生视若入室弟子，刻意栽培。石鲁先生指导他：“没有生活，艺术就没有生命”；在北京画展上，先生之作，又得启功老人关注。启老留他多住两天，悉心指授：“没有传统，艺术就没有灵魂。”生活是源泉，传统是灵魂。这对正值创作高峰的伯洋先生来说，如当头棒喝，如醍醐灌顶，眼前一亮，茅塞顿开。艺术生命，蓦然升华：一手伸向传统，一手伸向生活，用画笔表现生命。怀揣传统，迈开双腿，走向大地，走入生活；睁开双眼，观察生活；张开双臂，拥抱生活；守住一心，思考生活；终其一生，热爱生活。
艺术=生活*传统；艺术不是别的，艺术就是用造型表现生命。表现爱，表现真，表现善，表现美。 从此以后，伯洋先生沉默潜伏，谢绝应酬，辞掉展览约稿。十年生养休息，廿年磨成一剑，卅年卧薪尝胆。进入二十一世纪，先生人书俱老，艺术人生，厚积薄发，玉树新枝，老梅新花，突然发力。堪与艺术大家陈子庄先生媲美齐驱。  
先生是艺术全才。真草隶篆行，五体书法，无所不精。尤其精于简帛体与隶书，数年研习扬州八怪，尤其亲近金农。沉潜既久，体味尤深。他从隶书帛书，顺着书史路径，自然而然，进乎楷体，独创自己的书体，形成刘氏面目，犹金农之创楷隶扁笔“漆书”，令宝鸡画苑，耳目一新；外地艺坛，对宝鸡书画，亦刮目相看。 先生的画作，兼收并蓄。以乃师石鲁先生“浓墨重彩，傻大黑粗”为主，在长安画派厚重粗犷基础上，融合京派纯正博雅，海派开放包容，岭南派折中东西，形成自己大气雄浑，兼容并蓄，形神兼备的丹青面目。
启功老人狮吼雷音，以书法作比，要求他在艺术上要以古为法，从古入手，得其章法。石鲁先生耳提面命，教导他做画坛“行者”，“搜尽奇峰打草稿”。务必脚踩生活，得天地生机。他从此方算知其天道。生机勃勃，生机盎然，生机葳蕤，方是艺术之妙。 启功老人和石鲁先生之教化，点石成金，蒸沙成饭。10年前，刘伯洋先生主动去“生命禁区”西藏周游半年。在高寒薄氧之地，才能体验生命真谛。西藏打开了一面全新的生命境界，使他眼界大开。
在西藏，他感触很深的，既是雪山、高原、湖泊、草原，更是藏獒、牦牛、羚羊、金雕，尤其是藏獒。牠独特的形貌，深邃的眼神，忠诚的心灵，勇敢的精神，智慧的判断，敏捷的身手，斧琢刀刻，火烙炮炙于伯洋先生灵魂深处。 在西藏，他手不停歇，脚不止步。记录下大量的藏獒生活速写和藏獒素描，还有数不清的照片。藏獒，30000年前，与藏簇主人一起进入西藏；3000年前被藏胞驯化，成为藏民生活须臾不离的伙伴；300年前，进贡而入京华，一下子打动意大利来华的宫廷画家郎世宁，郎世宁为藏獒留下了最早的画像。今天的藏獒，奇货可居，打动了多少内地人的金钱欲望，蓦然掀起藏獒热。然而，被藏獒打动灵魂的，却是人到中年的内地汉子刘伯洋。刘伯洋看到的藏獒不是牠的经济价值，而是牠的性格，牠的道德，牠的智勇。 这次西藏行，刘伯洋先生的艺术人生，骤然易辙，堪与启功老人、石鲁先生之指导同工。伯洋先生从西藏回来后，深深地爱上了藏獒及其内地弟兄-----狗狗。狗是人类的朋友，也是他的艺术生命的知音；画狗，成为他艺术生命的渲泻窗口。
人生是短暂的，艺术是永生的。艺术的生命，就在于表现天地自然的生命。脱离生命没生命。这才是艺术的真谛。生命，只有生命，才是艺术的一切；只有表现生命，艺术生命才会基业长青，永不凋谢。 刘伯洋先生从此以狗为突破口，以画狗为抓手，着力表现天地宇宙之大生命，表现自己心中对生命的爱。大凡艺术巨匠，无一不是这样：通过虾、鹰、狮、虎、马、牛、驴。。。来表现天地宇宙之永恒生命。
刘伯洋先生心中本有大爱，有深刻的生命体验，有哲人之终极关怀。他把一颗对世界的慈悲之心，对人类的慈爱之情，通过画笔，通过画狗，瓜熟蒂落，渲泻出来。 他笔下的狗，千姿百态，气象万千。他把宇宙生命万花筒，用画笔，用一只只狗，一网打尽，一览无余。撮其要者，有如下数端：
第一是生命之相。栩栩如生，生机勃勃。
大狗慈悲，小狗悲悯，凡狗家族，无一不是生机盎然。即使处于战斗状态的藏獒，也没有半点不择手段与龌龊猥琐，表现出来的是天地大爱。没有一丝贪婪恶俗，没有一毫凶神恶煞。战斗中的藏獒，浩气贯日，恁是可亲；平静中的土狗，一副老憨形象，煞是可爱。生命就是爱，如果心中无爱，笔下无爱，就不是艺术，就不是佳作。先生笔尖，长衔大爱，笔下其狗，无不可友，堪称家人。 先生擅长“皴刷”画法，所画藏獒黑狗，远看一堆泼墨，聚焦人的视角；中看有疏有密，散点人的透视；近看细丝抖动，引起人的生命共振。狗毛自主抖动，不是风吹被动，生机葳蕤之相，跃然纸上。用老百姓的话说，不是“画的像”，而是“画活了”，几于“牵着走”。
相传毕加索寥寥几笔，画了一头“斗牛”，挂在西班牙最大的斗牛场外。这下可好，再凶悍雄霸的斗牛，硬生生不敢进场。毕加索不是斗牛士，可是，他却不战而屈人之兵，把活生生的牛魔王给吓坏了。只有把毕加索画的牛拿掉，斗牛才能开始。据说梵高画的向日葵，能吸引蜜蜂来采蜜。这就是刘伯洋先生追求的艺术境界。画出狗的灵魂，狗的魅力，狗的“形而上之道”。 自从伯洋先生画藏獒，他的画室附近，就没有土狗、流浪狗了。只有一个原因：刘氏藏獒，传神恐怖，几如毕加索笔下的斗牛，梵高笔下的向日葵。
第二忠诚之相。铁骨铮铮，忠心耿耿。
哪怕是嗷嗷待哺的小狗崽，眉宇间都是一副凌然不可侵犯的“卫士”气象，有“人类哨兵，神圣不可侵犯”的威严。好像给人说话：“你好，我更好；你可爱，我更可爱；你若不仁，我就无义。”“我是狗，我比人更懂人性。我可爱的形象下隐藏着无穷的可怕。你是什么样的人，我就是怎样的狗。”“人不犯我，我不犯人。人若犯我，我必犯人。”大气凛然，风度森然。 在大雪漫天飞舞中，在飞沙走石中，藏獒的王者气概，土狗的忠诚勇武模样，流浪狗的摇尾乞怜。在伯洋先生笔下，淋漓尽致，活灵活现。
人是语言的动物。人人都用嘴巴说话，这是“共相”。但是，天赋异禀的人，却不是这样。 有人用吹拉单唱说话，有人用诗词歌赋说话，有人用身姿舞动说话，有人用泥巴雕塑说话。这是“殊相”。刘伯洋先生是“殊相”之中的佼佼者。他用丹青，用水墨，用线条，用狗狗，替自己说话：“人啊，我是爱你们的，可是你们也要注意呢。”“我的爱并不廉价，我的爱，是有条件的。那就是：你必须是有爱的人。不然，你就不懂我的心。” 读懂伯洋先生画，就是通过画狗与狗画，与先生交流活人心得，就是心灵净化，生命升华。
丑角不丑。狗画才是人画。通过狗，透视人生，这才是伯洋先生狗画的个中三味   第三，笔墨功夫，自由自如。 对丹青艺术而言，有人认为“笔墨是个零”；有人却说“笔墨就是一切”。这是矛盾的吗？不，这是艺术的真谛，这是艺术的辩证法：反者道之动；用矛盾表现统一，用统一调和矛盾。笔墨是零又不是零。运用之妙，存乎一心。 中国艺术，特别是国画的意境，就是通过笔墨功夫表现出来的。但是，画家手下却无笔墨感觉，方是上上至境。这就是巴金老人说的“至境无技巧”。“至境”也叫“化境”，“化境”是“画境”的最高境界，是笔墨感觉的最高层次，只有到了没有感觉的时候，才是艺术生命成熟的时刻。 如庖丁解牛，佝偻乘蜩，行于所当行，止于所不得不止。我与万物浑然一体，活脱脱打成一片，方能信手拈来，信手涂鸦，也能成为妙章。 但是，万变不离其宗。笔墨之有或无，在于作者的“心宇所寄”。何香凝老人笔下的狮子，哪怕是卧着，鬃毛都呈现一股喷涌而出的张力。告诉人们，我是革命者，我时时刻刻都在准备奋起战斗。徐悲鸿先生笔下的马，不管是几匹，身体呈现哪个姿态，眼睛都朝着一个前进的方向：那就是，奔向同一个目标；黄胄先生的驴，哪怕躺着，身体都是挣扎的，有一股倔强劲儿，否则就不是驴子，更不是黄胄的驴子；白石老人的虾，身体都是残缺不全的，在“似与不似之间”，结节也与真虾不符。可是，虾们都是动的，互相之间，还是对话的，让人感觉得到虾们都是“命运共同体”。 这就够了。它不是河里的虾，海里的虾，而是白石老人虾。这就是艺术生命，艺术世界。艺术家的手，是上帝之手，他能创造一个新的世界。这正是伯洋先生所矢志追求的境界。 刘伯洋先生笔下的狗，正如白石老人的虾，无一不是这样：不管狗的姿势如何，牠的眼睛总是和看画的人在对视，即使他画的藏獒“没有”眼睛，可是，越是没有眼睛，读者越感觉恐惧，牠在暗中瞅自己吧？这个藏獒，不是暗中观察我，就是故意躲着我。我可不能得罪牠啊。伯洋先生笔下的狗，似乎都在说：“只要你爱我，我会更爱你 ! ”“只要你是好人，我就是个好狗 ! ”伯洋先生得白石老人之奧窍矣。
眼睛是心灵的窗户。画家心中有狗，有爱，有慈悲，笔下的狗就有人性，就有大爱，更有慈悲恻隐。笔下的狗眼，总是朝着人看，不是看人低，而是看人高。这时候，读画的人与作画的人，就是一个人。画家在建构，读者在解构。作者与读者，通过一只狗，互相交流，互相对话，搭起信息绿色走廊，建立信任，建立联系，构成互动的命运共同体。
这是刘伯洋先生画作生命力之所在焉。先生画画，是生命的证明，生命的自我实现，是他的修行。是他与狗、与天地生命，融为一体的尝试。 任何画中主体，都不是主体本身，都是画家自己的生命渲泻，自己生命的投射。不要说画的主角是狗，纵然是一块石头，也是作者画的自己。遑论狗乎？伯洋先生再一次用他的“刘氏狗”证明了这一点。
笔墨之“有与无”，恰如“似与不似”。当有则有，当无则无。能否到此化境，就看作者是否与天地万物，特别是你笔下的画物、画的主角“天人合一”。刘伯洋先生的艺术人生，就是这么一路走来。
刘伯洋先生是全才书画家。人艺俱老，言词不能尽其妙。唯有赏其画，观其狗，方能窥其一隅。 一个画家，只有把他个人生命，与其笔下主角的生命如庄生化蝶，分不清楚彼此，方能画出生命的精彩。伯洋先生喜欢画狗，他之于狗，正如徐悲鸿先生之于马，双双“人兽不分”，方是化境。
抗战期间，中国需要万马奔腾，向前、向前、向前，中国才有希望。徐悲鸿先生的马，就是目标一致，向前!向前!向前! 现代中国需要一心一意，忠诚爱国，诚实守信。忠诚、忠诚、忠诚，有狗样人生，像狗对主人一样的忠诚，像狗一样的待人接物，中国什么事情不能成功呢？
青菜萝卜，各有所爱。刘伯洋先生心有大爱，胸藏慈悲。他是赤子其人，赤纯其心 ，他擅长画狗，用狗唤醒我们同胞久违的忠诚勇武。这才是艺术，是时代的强音。 作为中国画狗第一人。我们祝福先生在丹青生命中，在画狗中，使自己生命涅槃，走向永生。 宝鸡教育学院教授.杨权良 20190914 |
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